詩人里爾克在《論山水》中說道：“人畫山水時，并不意味著‘山水’，而是發現自己。”

當代中國意象油畫，請問在您的心里，是怎樣定義意象的？

周：簡單來說就是“以象表意”，通過畫面的內容、構成、色彩，傳達給觀者一種寓意或哲理。不同于西方人將畫更多的作為裝飾的一部分，中國人愛字畫喜歡收藏字畫，往往出于陶冶情操、修身養性的目的。所以我覺得，這種文化基礎使得中國畫比傳統油畫包含了更多文學性、哲學性在里面。我們大概沒聽過“意象國畫”這樣的概念，但現在“意象油畫”卻很紅火，這是因為中國畫本身就是意象的。我想每個意象派油畫家都對意象有自己的詮釋，而我的理想是能創造“國畫式油畫”。

“國畫式油畫”這樣的概念聽起來非常新穎，也有些難以想像，是什么最初啟發您這樣的藝術探索呢？

周：“國畫式油畫”或許是個很新的概念，但“油畫式國畫”在現在的國畫創作中已經是一個主流派了，現代的國畫家們，放棄國畫固有的內容和形式，大量的將傳統油畫的敘事性內容、多層的罩染、立體空間視感應用在國畫中，達到了非常好的藝術效果。于是這啟發了我，如果可以用油畫手法畫國畫，為什么不能反過來呢？

其實從印象派開始，西方的藝術家就已經在繪畫中采用中國畫的元素了，西方很早就開始了對中西結合的探索，這種藝術創作和“國畫式油畫”有什么不同呢？

周：是的，從梵高的杏樹到波洛克的油畫系列，我們都能看到很濃的中國畫元素。但是西方的油畫家由于沒有類似的文化背景，因此這種對國畫的借鑒，往往都是停留在淺表的內容和樣式上，只借到了“形”沒有借到“神”。所以，印象派之后迅速發展了“抽象派”，這和我們今天說的“意象派”是不同的。其實，“抽象派”的本質和傳統西方油畫流派是相同的，都是敘事性的，從記述我看到的，到記述我想到的，我感覺到的；但國畫不同，它一直都是辯證性的，內容只是一個工具，它的作用是用來辯論自然的規則。我常常開玩笑說，西洋畫是記敘文，中國畫是議論文。由于目的不同，一個追求豐富，一個探索統一；因此有趣的是，油畫往往沒有規則，而國畫是要符合一定內在規范的。這種內在的規范，其實就是“天人合一”的統一和諧規則，我把它稱為“畫中的風水”。

您又提到了一個全新的概念——“畫中的風水”，聽起來非常有意思，但我不能理解，風水不是應用在建筑中的嗎？請問您本人相信風水嗎？

周：首先我要糾正一下，不是信不信風水，我是講究風水。風水很像是藝術，就好像我們每天穿衣打扮，沒人問“你信不信美啊？”，而是“你講不講究美”。你看西方人從來不知道什么是風水，一樣生活的很好；所以風水不是個生活必須品，它和藝術一樣都是奢侈品，是豐衣足食以后人類更高的精神滿足。只不過，藝術追求的是“美”，風水追求的是“和諧”。當然，不僅僅是建筑需要和諧，我們生活中處處都是追求和諧，對一副畫也是。就好像今天人們想到藝術就自然聯想到繪畫一樣，聽到風水就想到建筑是很自然的，但絕不是只有建筑才有風水。

也就是說，您的“國畫式油畫”的核心，是講究一種“畫中的風水”，這種風水的目的是追求“和諧”。但我還是覺得挺抽象的，能具體說說嗎？這種風水怎么體現呢？我們常常聽到“左青龍右白虎，前有名堂”之類的，畫中風水也有這些講究嗎？

周：是的，“名堂”是開闊的空間，傳統的中國畫會將水啊平原啊這樣開闊的東西畫在山的前面，這就是“前有名堂”的體現。這是有很深的心理學基礎的，在西方心理學中，像山、墻這樣給人厚重困頓之感的物像常常是困難的暗示，想一想，如果山在前水在后，是不是有種壓抑之感，是不是覺得有什么阻礙特別難以逾越？而反過來就不同了。中國畫在古代被掛在門廳的顯眼位置，一回到家抬頭欣賞畫中的山前流水，感悟著，萬事都要留有余地，遇到困難要懂得柔韌回旋；這樣體味著，是不是覺得遠方的山不再不可逾越，反而是通往新天地的階梯了？所以這是一種對自然規則，人生規則的詮釋，而我希望用每一幅畫表達其中的一部分。我的畫都配有文字，就是希望觀者可以在文字的帶領下更好的理解和解讀畫中的“風水哲學”，達到修心養性的目的。

作為意象派油畫家，您喜歡中國的傳統文化嗎？

周：雖然我只畫油畫，但是我的老公和女兒都愛畫水墨，我的生活的確充滿了中國畫氛圍。我的家采用了歐式的色彩搭配和中式的雕花家具；我自己偏愛畫油畫、品中國綠茶；而我的女兒會邊畫水墨邊喝咖啡……這些都是個人的選擇。現在，我們不用只選擇這個或者那個，我們可以選擇這個的一部分又選擇那個的一部分，而造就一個非常個人化的風格，這正是這個開放的時代所特有的美感。而藝術的目的，我覺得，正是發掘和傳播這樣的美感。